The Beatles

História da MPB - Música Popular Brasileira

Podemos dizer que a MPB surgiu ainda no período colonial brasileiro, a partir da mistura de vários estilos. Entre os séculos XVI e XVIII, misturou-se em nossa terra, as cantigas populares, os sons de origem africana, fanfarras militares, músicas religiosas e músicas eruditas européias. Também contribuíram, neste caldeirão musical, os indígenas com seus típicos cantos e sons tribais.

Nos séculos XVIII e XIX, destacavam-se nas cidades, que estavam se desenvolvendo e aumentando demograficamente, dois ritmos musicais que marcaram a história da MPB: o lundu e a modinha. O lundu, de origem africana, possuía um forte caráter sensual e uma batida rítmica dançante. Já a modinha, de origem portuguesa, trazia a melancolia e falava de amor numa batida calma e erudita.

Na segunda metade do século XIX, surge o Choro ou Chorinho, a partir da mistura do lundu, da modinha e da dança de salão européia. Em 1899, a cantora Chiquinha Gonzaga compõe a música Abre Alas, uma das mais conhecidas marchinhas carnavalescas da história.

Já no início do século XX começam a surgir as bases do que seria o samba. Dos morros e dos cortiços do Rio de Janeiro, começam a se misturar os batuques e rodas de capoeira com os pagodes e as batidas em homenagem aos orixás. O carnaval começa a tomar forma com a participação, principalmente de mulatos e negros ex-escravos. O ano de 1917 é um marco, pois Ernesto dos Santos, o Donga, compõe o primeiro samba que se tem notícia : Pelo Telefone. Neste mesmo ano, aparece a primeira gravação de Pixinguinha, importante cantor e compositor da MPB do início do século XIX.

Com o crescimento e popularização do rádio nas décadas de 1920 e 1930, a música popular brasileira cresce ainda mais. Nesta época inicial do rádio brasileiro, destacam-se os seguintes cantores e compositores : Ary Barroso, Lamartine Babo (criador de O teu cabelo não nega), Dorival Caymmi, Lupicínio Rodrigues e Noel Rosa. Surgem também os grandes intérpretes da música popular brasileira : Carmen Miranda, Mário Reis e Francisco Alves.

Na década de 1940 destaca-se, no cenário musical brasileiro, Luis Gonzaga, o "rei do Baião". Falando do cenário da seca nordestina, Luis Gonzaga faz sucesso com músicas como, por exemplo, Asa Branca e Assum Preto.

Enquanto o baião continuava a fazer sucesso com Luis Gonzaga e com os novos sucessos de Jackson do Pandeiro e Alvarenga e Ranchinho, ganhava corpo um novo estilo musical: o samba-canção. Com um ritmo mais calmo e orquestrado, as canções falavam  principalmente de amor. Destacam-se neste contexto musical : Dolores Duran, Antônio Maria, Marlene, Emilinha Borba, Dalva de Oliveira, Angela Maria e Caubi Peixoto.

Em fins dos anos 50 (década de 1950), surge a Bossa Nova, um estilo sofisticado e suave. Destaca-se Elizeth Cardoso, Tom Jobim e João Gilberto. A Bossa Nova leva as belezas brasileiras para o exterior, fazendo grande sucesso, principalmente nos Estados Unidos.

A televisão começou a se popularizar em meados da década de 1960, influenciando na música. Nesta época, a TV Record organizou o Festival de Música Popular Brasileira. Nestes festivais são lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso e Edu Lobo. Neste mesmo período, a TV Record lança o programa musical Jovem Guarda, onde despontam os cantores Roberto Carlos e Erasmo Carlos e a cantora Wanderléa.

Na década de 1970, vários músicos começam a fazer sucesso nos quatro cantos do país. Nara Leão grava músicas de Cartola e Nelson do Cavaquinho. Vindas da Bahia, Gal Costa e Maria Bethânia fazem sucesso nas grandes cidades. O mesmo acontece com DJavan (vindo de Alagoas), Fafá de Belém (vinda do Pará), Clara Nunes (de Minas Gerais), Belchior e Fagner ( ambos do Ceará), Alceu Valença (de Pernambuco) e Elba Ramalho (da Paraíba). No cenário do rock brasileiro destacam-se Raul Seixas e Rita Lee. No cenário funk aparecem Tim Maia e Jorge Ben Jor.

Nas décadas de 1980 e 1990 começam a fazer sucesso novos estilos musicais, que recebiam fortes influências do exterior. São as décadas do rock, do punk e da new wave. O show Rock in Rio, do início dos anos 80, serviu para impulsionar o rock nacional.Com uma temática fortemente urbana e tratando de temas sociais, juvenis e amorosos, surgem várias bandas musicais. É deste período o grupo Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, Kid Abelha, RPM, Plebe Rude, Ultraje a Rigor, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Ira! e Barão Vermelho. Também fazem sucesso: Cazuza, Rita Lee, Lulu Santos, Marina Lima, Lobão, Cássia Eller, Zeca Pagodinho e Raul Seixas.

Os anos 90 também são marcados pelo crescimento e sucesso da música sertaneja ou country. Neste contexto, com um forte caráter romântico, despontam no cenário musical : Chitãozinho e Xororó, Zezé di Camargo e Luciano, Leandro e Leonardo e João Paulo e Daniel.

Nesta época, no cenário rap destacam-se: Gabriel, o Pensador, O Rappa, Planet Hemp, Racionais MCs e Pavilhão 9.
O século XXI começa com o sucesso de grupos de rock com temáticas voltadas para o público adolescente. São exemplos: Charlie Brown Jr, Skank, Detonautas e CPM 22.

Todos os direitos reservados ao autor.

Concurso O Ligador Mais Famoso do Mundo

Concurso O Ligador Mais Famoso do Mundo

A História e Origem do Violão e da Guitarra segundo Robson Miguel

Depois de muitos anos de estudos e pesquisas sobre a origem desta nossa mini-orquestra que é o violão, decidi então em 1985 ir para a Espanha, pois queria viver com detalhes e pesssoalmente todo o caminho percorrido pela mesma até chegar ao Violão e a Guitarra moderna.

Como o objetivo deste método é a informação prática no domínio do instrumento e não diretamente histórica, aconselho aos alunos interessados em obterem maiores informações a participarem dos SEMINÁRIOS NACIONAIS DE VIOLÃO E GUITARRA - ROBSON MIGUEL.

Juntando documentos, dados pessoais adquiridos por vários pesquisadores espanhóis, juntados a dados de outros historiadores e arqueólogos que desintencionadamente colaboraram em descobertas espetaculares, informo como breve resumo aos meus discípulos que canas, como que de bambus, com vários furos, que fundaram a família dos instrumentos mais antigos: Os de Vento, iniciando com a antiga flauta até chegar nos sofisticados órgãos de tubo.

Seguiram depois os instrumentos feitos de crânio de animais, de casco de tartarugas recobertos de peles rústicas ou couro de animais que aperfeiçoando-se chegaram mais tarde à lira hebréia.

Nesta época o couro já era usado nos primitivos instrumentos de percussão como tam-tam, bombo e tambor. Destes tais, prendendo cordas feitas de tripa de carneiro, deu-se então o começo da família dos instrumentos de cordas.

A família dos instrumentos de cordas divide-se em três grupos:

Instrumento de cordas presas nas extremidades tocadas ao ar, como a harpa antiga, a lira, a cítara, etc, em que cada corda produz um único som.
Instrumentos de cordas presas nas extremidades, que ao mesmo tempo a distância (tamanho) das mesmas são encurtadas quando os dedos pisam o braço em diferentes lugares como: Alaúd, Kinnor, Nebel, vihuela, violão, guitarra, etc.
Instrumentos de cordas presas nas extremidades tocadas com um arco, que friccionam (esfrega) nas mesmas, e ao mesmo tempo estas também são encurtadas quando os dedos pisam o braço em diferentes lugares como: vihuela de pêndula, violino, viola (clássica de orquestra), violoncelo etc.
Nota: O piano (instrumento de cordas percutidas por pequenos martelos) pertence, juntamente com o Cravo (instrumento de teclas de cordas dedilhadas), a um outro grupo derivado do 1º grupo.
O fator que me leva a comentar destes grupos (1º e 2º) é que estes instrumentos estão estreitamente ligados.

O nome "GUITARRA" e as formas que o caracterizam copiadas do VIOLÃO, não tem, como provam, uma fonte comum. Por esta razão as fontes que eu adquiri de sua origem na Espanha nos traz diferentes caminhos no que se refere à evolução de sua forma. Não podemos, com segurança, apoiar-nos nas teorias de outros companheiros que por suposições pessoais crêem que estas formas vieram da Citára Grega (o nome sim), a Quitarra (ou Kitara) Caldáica (o nome sim), ou a Sitar Persa, que sem nenhuma dúvida são também precursoras da nossa guitarra e do violão de hoje.

É importante informar aos meus discípulos que, no Egito, em tempo dos faraós e nas antigas culturas da Ásia Menor, existiam formas de instrumentos intermediários entre o antigo Alaúd e nosso Violão moderno, mais precisamente entre os anos 800 e 1000 antes de Jesus Cristo, como pude comprovar nos antigos pergaminhos Hititas e Egípcios.

Lembro que há 2000 anos antes de Jesus Cristo os Hitítas que residiam na Ásia Menor usavam um instrumento chamado Kinnor. Na mesma época os Egípcios e Hebreus usavam o Nebel (Fig 4). Nesta mesma região usavam um instrumento de cordas cujas características são muito semelhantes ao nosso violão moderno: corpo oval, tampos (superior e inferior) planos, unidos por uma tala e com abertura redonda no tampo superior, com braço reto e provido de trastes.

Bem, segundo a mitologia, a origem dos instrumentos de cordas dedilhadas está relacionada com a Lira, e sua invenção deve-se ao egípcio Thot Trimegiste, mas os gregos atribuem a Hermes e aos Hebreus a Jubal, segundo a Bíblia Sagrada. Das três fontes, a Bíblia é a mais antiga.

Eu creio que a origem da palavra "GUITARRA" é derivada de Citára Grega ou Qitâra Caldáica (repito: Citára, Qitâra), e pela sua dificuldade de pronuncia era chamada de GUITARRA pelos espanhóis que habitavam ao derredor dos castelos (castelhanos). Quando estive em novas investigações em 1987 na península Ibérica, onde o Mouros invadiram a Espanha (no ano 820- depois de Cristo), segundo informações do povo ibérico, eles introduziram um instrumento semelhante ao Violão, mas sem trastes e tocado entre as pernas em posição vertical. Creio que quando o grande maestro Francisco Tárrega adotou em sua revolucionária metodologia a postura na perna esquerda, talvez tenha em sua origem a postura antiga. Atualmente, nós, da geração moderna, que lutamos pelo espaço de popularidade mundial do nosso Violão e da Guitarra, somos menos rígidos quanto à postura desde que a mesma não impeça o perfeito domínio do mesmo.

A guitarra elétrica, também chamada de Eletric Spanish Guitar (Guitarra Elétrica Espanhola) possui este nome porque toda a divulgação e aperfeiçoamentos anatômicos são devidos aos espanhóis, que a tornaram, até os anos 1800, um dos instrumentos mais populares do mundo, aparecendo no Brasil em 1808. Somente em Portugal e Brasil recebe o nome de Violão, dado pelos portugueses sem fonte clara de referência, talvez vindo da antiga viola de trovador (menestrel) que é um pouco menor. As primeiras guitarras elétricas gozavam de pouco recurso pois era a própria Spanish Guitar com um microfone de voz dentro de sua caixa, vindo a ser substituído mais tarde pelo microfone de contato chamado captador.

As guitarras maciças apareceram nas décadas de 50 - 60, e seus maiores divulgadores foram os integrantes do grupo The Beatles. Para executarmos usaremos duas técnicas: a manual com dedos (dedilhada) e a manual com palheta.

Nei Motta

Algumas fotos de Ney Motta entre amigos, em momentos informais.
Atualmente ele está gravando novas músicas que em breve serão divulgadas nesse blog.

...Some Ney Motta pictures in his country between his friends in enjoy moments.
Today he is recording new songs to be posted in this blog.

Da Bossa Nova ao Funk

Como não poderia deixar de ser nossas manifestações culturais, assim como tudo aquilo a que chamamos “diversidade cultural”, passam pela peneira de nossa mídia, que as seleciona, qualifica e as difunde (e massifica) segundo seus misteriosos critérios, fazendo parecer global aquilo que é local. “A coisa é meio como querem que saibamos que seja”.
A realidade para grande maioria da população é aquilo que lhes é exposto. E a TV é a janela para essa realidade. Assim me parece que há um milhão de idéias na fila da desmistificação. Dentre elas a da linha evolutiva cultural entre a Bossa Nova e o Funk.
Tornou-se lugar comum pensar “Ontem nossa música era a Bossa, e agora é o Funk. Como regredimos!”
O primeiro aspecto que me parece fundamental é que a Bossa Nova foi, com todo respeito a tantos artistas excepcionais, um movimento de uma classe média da Zona Sul do Rio. E apesar de ter sido difundida internacionalmente nos anos 60. Não reflete a diversidade das manifestações musicais brasileiras “para além” da Zona Sul. Assim apesar da atual identificação européia como “Brazilian Eletronic Music, também não podemos achar o Funk por sua massificação local, é um fenômeno cultural Global; Que tem a mesma força em todos os lugares do Brasil.
Penso que pelo fato de o Rio de Janeiro, por se tratar de um grande pólo turístico, o que se passa por aqui tende a ganhar mais visibilidade internacional. O que não significa que não há outros movimentos culturais igualmente fortes, ou superiormente interessantes, espalhados por todos os cantos do Brasil. Mas só conheceremos isso, quando nossa querida mídia achar que podemos conhecer.
O que você gostaria que a televisão mostrasse?

Semana do Meio Ambiente terá uma série de eventos

Uma série de eventos serão realizados na capital e no interior em comemoração à semana do meio ambiente, que acontece de 1 a 5 de junho.

Programa de educação ambiental, convênios para preservação de parques estaduais, licenciamento de atividades de impacto local, promulgação da Lei do Cerrado Paulista e adesão dos municípios ao Pacto das Águas São Paulo estarão entre os destaques da Semana.

As atividades começaram na segunda-feira, dia 1º, no Jardim Botânico. A SMA inaugurou o espaço Verde Vivo, do Programa Criança Ecológica. Este é o quarto projeto do Programa a ser iniciado em 2009, com o objetivo de trabalhar a agenda verde da flora de forma lúdica e interativa com crianças de 8 a 10 anos.

Pacto das Águas

Na terça-feira, dia 2 de junho, na cidade de Bocaina – interior do Estado, será realizada a ação pioneira o Pacto das Águas São Paulo. A proposta é, em um único dia, ultrapassar o número de assinaturas recolhidas em todo o mundo durante o Fórum Mundial da Água, realizado em março desse ano, em Istambul, capital da Turquia. Cerca de 250 lideranças locais e regionais aderiram ao Consenso das Águas. "Mostraremos que São Paulo é um Estado com gestões integradas na luta pela conservação de nossas águas e garantir saneamento a toda a população. Vamos assumir um compromisso de gestão sustentável dos recursos hídricos diante das mudanças globais", comentou o secretário do Meio Ambiente, Xico Graziano.

Convênios no interior

Na quarta-feira, dia 3 de junho, os eventos seguem no interior de São Paulo. Em Campinas, às 10h30, o secretário participa da cerimônia de assinatura de um convênio entre a Companhia de Tecnologia de Saneamento Ambiental – CETESB e a Prefeitura, visando que a própria administração municipal licencie empreendimentos de impacto ambiental local. Na ocasião, o secretário do Meio Ambiente aproveita para vistoriar o início das obras de reforma do Parque Ecológico Monsenhor Emílio José Salim.

Em Rio Claro, a partir das 13 horas, Graziano acompanha a assinatura de dois convênios. A Prefeitura da cidade assina compromisso de co-gestão com a Fundação para a Conservação e a Produção Florestal do Estado de São Paulo – Fundação Florestal, para realizar investimentos na Floresta Estadual Edmundo Navarro de Andrade (Horto Florestal), criando um polo turísticoecológico. Também, como em Campinas, assina convênio com a CETESB, para licenciamento de empreendimentos de impacto ambiental local.

Criança Ecológica

O projeto será expandido para o interior do Estado. Na quinta-feira, dia 4 de junho, a Secretaria do Meio Ambiente lança a proposta em parceria com a Prefeitura de Ribeirão Preto, às 10 horas, na EMEF Alfeu Luis Gasparini, que será a escola piloto da ideia. A prefeitura implantará cinco unidades do Criança Ecológica: Parque Luís Roberto Jabali – Curupira (Flora), Parque Ecológico Angêlo Rinaldi – Horto Municipal (Flora), Parque Guarani (Água/ Aqüífero Guarani), Bosque e Zoológico Municipal (Fauna e Flora) e Estação de Tratamento de Esgoto (Poluição).

Em Sorocaba, o projeto Criança Ecológica será lançado às 15 horas, no Colégio Professor Duljara F. de Oliveira, atendendo inicialmente 16 escolas municipais. A cidade terá três unidades do projeto: Parque da Biquinha (agenda cinza), Parque Água Vermelha (agenda azul) e Parque Zoológico Municipal Quinzinho de Barros (agenda verde).

Nas duas cidades, as prefeituras assumem todos os custos da implantação e manutenção do projeto Criança Ecológica e a SMA auxilia com conteúdo pedagógico.

Serra do Japi

À noite, a partir das 19 horas, o secretário Graziano, e os prefeitos de Jundiaí, Cajamar, Cabreúva e Pirapora do Bom Jesus, assinam uma carta de intenções para a criação de um consórcio intermunicipal em defesa da Serra do Japi. O ato acontece durante a Eco Jundiaí 2009, no parque Comendador Antonio Carbonari, o "Parque da Uva".

Lei do Cerrado

O encerramento oficial da Semana do Meio Ambiente acontece na sexta-feira, dia 5 de junho, com a promulgação da Lei de Proteção do Cerrado Paulista, no Palácio dos Bandeirantes, às 12 horas. Aprovada pela Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, a Lei, cria critérios mais severos que o próprio Código Florestal Brasileiro no que diz respeito à utilização e preservação do Cerrado. No mesmo evento, Graziano vai apresentar um balanço da gestão da SMA de 2007 a 2009.

Confira a agenda:

> Segunda-feira (01 de junho)

EVENTO: Inauguração do Verde Vivo

HORA: 10h30
LOCAL: Avenida Miguel Stéfano, 3031 - CEP 04301-012 - Água Funda - São Paulo - SP

> Terça-feira (02 de junho)

EVENTO: Pacto das Águas São Paulo

HORA: 12 horas
LOCAL: Fazenda Barraca - Bocaina/SP

> Quarta-feira (03 de junho)

EVENTO: Assinatura de convênio que transfere ao município o licenciamento ambiental de atividades de impacto local

HORA: 10h30
LOCAL: Parque Ecológico Monsenhor Emílio José Salim - Rodovia Heitor Penteado, km 3,5 – Jardim das Palmeiras – Campinas/SP

EVENTO: Assinatura de convênio que transfere ao município o licenciamento ambiental de atividades de impacto local e convênio de co-gestão do Horto Florestal entre Prefeitura e Fundação Florestal

HORA: 15 horas
LOCAL: Horto Florestal - Avenida Navarro de Andrade, s/nº - Rio Claro/SP

> Quinta-feira (04 de junho)

EVENTO: Lançamento da Parceria Criança Ecológica com município de Ribeirão Preto

HORA: 10 horas
LOCAL: Avenida Dom Pedro, 196 – Jardim Ipiranga – Ribeirão Preto

EVENTO: Inauguração da Estação Criança Ecológica em Sorocaba

HORA: 15 horas
LOCAL: Rua Mobil Lopes de Oliveira, s/nº - Jardim Santo Amaro - Sorocaba

EVENTO: Assinatura protocolo/carta compromisso em defesa à Serra do Japi

HORA: 19 horas
LOCAL: Parque da Uva - avenida Jundiaí, 1111 – Anhangabaú – Jundiaí/SP

> Sexta-feira (05 de junho)

EVENTO: Promulgação da Lei de Proteção do Cerrado

HORA: 12 horas
LOCAL: Palácio dos Bandeirantes - avenida Morumbi, 4.500 – São Paulo/SP

Literatura - Concurso Internacional de Poesia abre inscrições

A aBrace Editora e o Movimento Cultural aBrace estão realizando um Concurso Internacional Literário de Poesia em português com tema livre, sustentado no seguinte fundamento: Trânsito poético para a liberação definitiva.

Este concurso tem como objetivo promover a atividade literária e o idioma português, bem como valorizar a criatividade e integrar poetas dos países de língua portuguesa.

Poderão participar todas as pessoas de qualquer lugar de residência com um único trabalho de poesia ou prosa poética, em língua portuguesa, de caráter inédito, tema livre, com no máximo 25 linhas.

Considerando a internacionalização do concurso, os custos de realização e as técnicas atuais em material de comunicação, as inscrições serão recebidas somente via e-mail. Os trabalhos devem ser enviados à abracept@abracecultura.com, até o dia 31 de agosto de 2009, com as seguintes características:

a) No campo assunto: 2º JOGOS FLORAIS DO SÉCULO XXI;

b) Os participantes deverão anexar dois arquivos de Word 2003. O primeiro deve incluir arquivo em Word (anexo) com o poema digitado (fonte Arial ou Times New Roman, tamanho 12 — entre linhas 1,5), título e pseudônimo.

c) O segundo deve incluir arquivo em Word (anexo) com o título do trabalho com o mesmo pseudônimo, nome completo do participante, fotografia, pequeno curriculum (até 10 linhas), endereço residencial e e-mail.

d) A aBrace editora se compromete a enviar aos pré-selecionados e jurados somente os arquivos com poemas e pseudônimos, reservando os de documentação somente para identificar os selecionados e premiados. Não acusaremos recibo de e-mail. Sugerimos que cada participante solicite recibo de leitura automática.

O não cumprimento das orientações implicará na desclassificação do trabalho.

Trinta trabalhos serão pré-selecionados por uma comissão integrada por um representante da editora e dois representantes do Movimento Cultural aBrace. Serão critérios para o julgamento: criatividade, correção linguística, originalidade e relação direta com o fundamento do concurso.

Posteriormente os trabalhos serão entregues a uma comissão julgadora internacional composta por três destacados membros do meio literário, que procederá à seleção dos melhores trabalhos entre os pré-selecionados. Os nomes dos integrantes do Corpo de Jurados serão divulgados juntamente com o resultado do concurso.

As novas tendências do rock

Como herança dos anos 90, as novidades e experimentações continuam brotando no rock’n’roll atual, porém com fortes influências saudosistas, que buscam resgatar ritmos e arranjos de todos os tempos anteriores, de 60 a 80.

O punk voltou mais maduro e elaborado, como no caso do grupo nova-iorquino The Strokes, da dupla White Stripes ou da baiana Pitty. Ao mesmo tempo que os gaúchos do Cachorro Grande e os suecos do The Hives trazem as gravações dos sons sessentistas.

Outro grande sucesso contemporâneo é a interação entre instrumentais pesados com vocais cada vez mais fiéis ao acelerado rap, que leva as rimas de rua e um novo ritmo às bandas como Linkin Park, Korn, Limp Bizkit e Slipknot – que criaram a vertente new-metal.

O punk-pop, ou mesmo o polêmico emo, foi apresentado ao grande público por novos grupos como Yellow Card, Good Charlotte, My Chemical Romance, Avril Lavigne e os nacionais For Fun, Nx Zero, além de veteranos como o Green Day.

Mais uma vez, as pistas de dança e os DJs foram aproximados das guitarras, criando a febre electro, que é a principal vertente das casas noturnas moderninhas da atualidade.

Popular entre os B-Boys no começo dos anos 80, este estilo vive um revival e influência uma cena que aposta nos samplers roqueiros, revelando talentos como a debochada cantora Peaches ou os brasileiros do Cansei de ser Sexy.

Casas recentemente inauguradas buscam ilustrar este mix cultural reunindo atrações com DJs, sons ao vivo, peças de teatro, performances e parcerias, que ajudam a construir e perpetuar o estilo, pela sua própria mutação.

Festival internacional dedicado às novas tendências

A 101 Noites, MusicBox, Goethe-Institut Portugal e Instituto Franco-Português promovem de 18 a 27 de Junho um evento em torno da palavra dita: o Festival Silêncio! Trata-se de um festival internacional dedicado às novas tendências artísticas e novas expressões urbanas que cruzam a música com a palavra: dos concertos à poetry slam, dos debates às conferências, dos audiolivros às leituras encenadas e aos espectáculos transversais e de spoken word.

Rodrigo Leão, José Luís Peixoto, Olivier Rolin, Adolfo Luxúria Canibal, Rogério Samora, JP Simões, Francisco José Viegas, Sam the Kid, Jorge Silva Melo, DJ Ride, Filipe Vargas, John Banzai, Mark-Uwe Kling, Maria João Seixas, Alex Beaupain e Wordsong, entre muitos outros, para que Lisboa dê lugar à palavra, aceitando o silêncio quando ele se impõe.

Promover encontros entre poesia, música e vídeo, reunindo alguns dos mais conceituados artistas portugueses, franceses e alemães. Debater o futuro de novos suportes como o audiolivro convocando escritores, jornalistas e editores. Dar a conhecer as mais recentes tendências artísticas nesta área é o objectivo do Festival
Silêncio!

Show regional consolida Rio Claro como pólo regional da cultura independente nacional

A banda Dance of Days se apresenta em Rio Claro/SP no próximo dia 30/05. Se consolidando como pólo regional da cultura independente nacional, Rio Claro recebe pela primeira vez a banda de rock “Dance of Days”. O grupo paulistano é precursor de vários movimentos e tendências musicais que circularam pelos quatro cantos do país no fim da década de 90 e inicio dos anos 2000 e ainda sustentam as melodias e harmonia que marcaram a sua identidade musical criada durante mais de uma década de existência.

A banda lançou seu primeiro single em meados de 1997 e é formada a partir do polêmico vocalista e fundador Nenê Altro, Fausto Oi (Baixo), Marcelo Tyello (Guitarra), Samuel Rato (Bateria) e Marcelo Verardi (Guitarra). O quinteto vem a cidade para destilar canções que consagraram a banda no cenário independente nacional. Além das canções do 7º CD, “A Dança das estações”, lançado em 2008 poucos meses após lançar “Insônia”, o 6º CD da banda, pioneiro álbum virtual do grupo que segue uma linha poética de influências musicais que passam por bandas como Jimmy Eat World, Lifetime, The Smiths, 7 Seconds, Interpol, Joy Division, She Wants Revenge, Legião Urbana, entre outras

O show, que começa as 20hrs, terá como atrações secundárias o que há de melhor na atualidade do cenário independente da região com a participação das bandas Vernate (Itirapina), Delunes (Rio Claro), Split Flame (Araras), além do retorno aos palcos rio-clarenses dos grupos Take Out e Teorema Infinito, ambos de Santos.

O evento acontece no D’Vinci Music Bar no próximo dia 30 de maio e a venda antecipada de ingresso está disponível em Rio Claro na Tattoo Collorido (Rua 2, 805

Show regional consolida Rio Claro

como pólo regional da cultura independente nacional.

Caetano cai de palco em show em Brasília

Caetano cantava "Força Estranha" e começou a andar pelo palco em direção à plateia. Veja!

Imagem mostra momento em que
Caetano Veloso cai do palco
durante show em Brasília

O cantor Caetano Veloso, 66, caiu do palco durante a apresentação que fez neste sábado (16), em Brasília. O cantor estava na cidade para promover seu novo disco, "Zii e Zie".

Veja o vídeo que mostra o momento em que Caetano Veloso caiu do palco.

No momento da queda, Caetano cantava "Força Estranha" e começou a andar pelo palco em direção à plateia.

Sem perceber o término da estrutura, o cantor continuou andando e caiu, próximo ao público.

Aplaudido, Caetano se levantou rapidamente e mandou beijos para a plateia.

A apresentação, que já estava no bis, terminou logo depois.

Pensamento Livre

Na busca pelo sentido oculto para os eventos que tanto me intrigavam, naveguei por diversos mares aparentemente contraditórios. As explicações variavam conforme as vertentes ideológicas ou religiosas que as tentava explicar. No entanto tudo me parecia demasiadamente parcial.
Agora finalmente, embora considerando e respeitando as abordagens religiosas para os fenômenos do mundo, um certo nexo tem me parecido progressivamente coerente nesses mares de crenças anacrônicas. A cada dia me parece mais necessário a intercomunicação entre campos de saberes distintos a fim de que identifiquemos traços de coerência implícitos entre tantos dogmas, tantas “Verdades” tornadas absolutas por aqueles que as professam!
A Metafísica vem me parecendo um caminho que agrega tantos outros e, de modo aberto permitindo o livre pensamento e a indagação de quem a ela investiga.
Refiro-me não a concepção estritamente Aristotélica da metafísica, mas à conceituação a ela atribuída particularmente nas ultimas décadas.

Continua...

Entre a idéia e a expressão dela

Aparentemente toda idéia, por mais funestas que possam parecer, só tomam repercussão entre a opinião pública quando são publicamente expostas. O que não necessariamente influirá numa mudança de paradigmas por parte de quem com elas compactua.
Vejamos o caso do jogador de futebol que ao ser indagado por um jornalista quanto à declaração de seu técnico que esbravejava “Não vamos dar mole. Se precisar quebre a perna do atacante deles!” Perguntado então pelo jornalista sobre a gravidade dessa declaração, o quão infeliz; errada foi ela, o jogador respondeu “Isso é normal. O único erro nosso foi esquecer a porta aberta”.
Outro caso curioso: Há algum tempo podia-se ler nos anúncios de empregos dos jornais “BOA APARÊNCIA” ou ainda “ÓTIMA APARÊNCIA”, que equivaleria dizer “PRIVILEGIAMOS CANDIDATOS (as) DE PELE CLARA E CABELOS LISOS, SE POSSÍVEL LOIROS!!” Padrão esse importado da Europa e dos EUA.
A divulgação desses pré-requisitos gerou discussão entre alguns órgãos de defesa dos direitos do trabalho e foram proibidos.
Atualmente um relator Sérgio Morais (que afirmou estar se “lixando” para a opinião pública), tem sido alvo isolado dessa mesma opinião pública, ao que me parece, meio influenciada pela imprensa. É claro que foi deplorável tal afirmação, mas eu pergunto a vocês leitores, se ele não tivesse falado nada publicamente, significaria que ele pensaria diferente? Quantos outros pensam iguais, e não cometeram o “erro” de dizer publicamente? E ainda: Em que, se baseiam aqueles que pensam assim?
Pois bem, fechar uma simples porta significaria “pacificar” a competitividade no futebol?
Policiando o que diz, um político estaria “Moralizando” o Congresso Nacional?
Excluir “BOA APARÊNCIA” dos anúncios de emprego significaria na prática respeitar e re-valorizar nossa diversidade étnica colocando-a no mesmo patamar que aquelas outras que a TV massificam? Anos depois dessa proibição, qual o percentual de pardos e negros você encontra trabalhando como vendedores em lojas de carro, shoppings, ou secretarias em empresas privadas?
Todas essas medidas me parecem mecanismos de camuflagem de uma cultura hipócrita que as sustentam.
Precisamos mesmo é de uma mudança real de paradigma, de subjetividade, de cultura, como um remédio contra nossa hipocrisia!

Em 12 horas, Virada Cultural Paulista reúne mais de 530 mil pessoas

Maratona tomou conta de 20 cidades do Estado.
Programação vai até as 18h deste domingo (17).

Arnaldo Antunes se apresentou na abertura da Virada Paulista em São José do Rio Preto. (Foto: Divulgação)

A maratona promovida na 3ª edição da Virada Cultural Paulista invadiu a madrugada e tomou conta de 20 cidades do Estado São Paulo. Em 12 horas de apresentações – das 18h de sábado (16) às 6h deste domingo (17) – mais de 537 mil pessoas saíram às ruas para conferir espetáculos de teatro, música, dança, intervenções urbanas e sessões de cinema, segundo informações da Secretaria de Estado da Cultura.

O evento - realizado em Araçatuba, Araraquara, Assis, Bauru, Caraguatatuba, Franca, Indaiatuba, Jundiaí, Marília, Mogi das Cruzes, Mogi Guaçu, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Santa Bárbara d’Oeste, Santos, São Bernardo do Campo, São José do Rio Preto, São João da Boa Vista, São José dos Campos e Sorocaba - pretende reunir mais de 1 milhão de pessoas até as 18h deste domingo.

Em São José do Rio Preto, mais de 40 mil pessoas prestigiaram a Virada Cultural. Depois da apresentação de Arnaldo Antunes, que reuniu milhares de fãs no
Anfiteatro da cidade, os roqueiros do Ludov agitaram a plateia. À 0h a banda de metal Sepultura tomou conta da madrugada.

O grupo de samba-rock Sandália de Prata inaugurou a maratona de apresentações que invadiram Araçatuba. O frio não espantou o público, que compareceu em peso ao Centro Cultural Ferroviário, onde aconteceu a abertura do evento às 18h de sábado (16). O destaque da noite ficou por conta da banda gaúcha Cachorro Grande, que entrou no palco à 0h. Até a manhã de domingo (17), mais de 14 mil pessoas já haviam comparecido ao evento.

Plebe Rude se apresenta em Ribeirão Preto, neste sábado (16). (Foto: Agência Estado)

Já os veteranos do Titãs foram destaque na Virada de Araraquara. A cidade eleita para a abertura do evento teve a madrugada agitada pelos clássicos do rock nacional. A abertura do evento ficou por conta do Sambasonics. Aproximadamente 25 mil pessoas se espalharam pelos sete pólos culturais da cidade.

Vinte e três mil pessoas acompanharam a Virada Cultural de Bauru, aberta
pelo músico pernambucano Otto no Parque Vitória Régia. O espaço recebeu à
0h de domingo (17) outro grupo de artistas pernambucanos, o Cordel do
Fogo Encantado, que embalou a madrugada da cidade. O trio de rock instrumental Pata de Elefante conquistou o público presente no Teatro Municipal.

De CPM a Yamandu

O frio não intimidou as 2 mil pessoas que marcaram presença na abertura
oficial da Virada Cultural Paulista em Caraguatatuba. A big-band paulistana Funk Como Le Gusta embalou o público presente na Praça de Eventos da cidade, que recebeu à 0h de sábado (17) o grupo Monobloco. No Teatro Mário Covas, o destaque foi a apresentação da cantora Mônica Salmaso com o grupo Pau Brasil.

A cantora Paula Lima fez show em Mogi Guaçu. (Foto: Divulgação)

O grupo Farofa Carioca abriu a Virada Cultural de Franca reunindo mais de mil pessoas no Ginásio de Esportes Pedrocão. Ao longo da noite, foram quase 18 mil pessoas espalhadas pelos dois endereços da cidade que receberam a programação do evento. O grupo de samba Fundo de Quintal se apresentou à 0h de domingo (18). No Teatro Municipal, o show dos alunos do Projeto Guri e da Andaluzes Cia. de Dança emocionou a plateia.

O cantor Lenine foi o destaque da Virada Cultural de Indaiatuba, que até a madrugada de domingo (17) recebeu mais de 30 mil pessoas. Entre os
destaques da programação da cidade estão a Orquestra Sinfônica do Estado
de São Paulo, o músico Yamandu Costa e a banda de pop-rock CPM 22. A
companhia de Dança Cisne Negro e o grupo de teatro Parlapatões lotaram a
Sala Acrísio de Camargo na noite de sábado (16).

A programação da Virada Cultural paulista teve ainda Marcelo D2, Vanguart, Leci Brandão, Paula Lima, Lobão, a banda Blitz, Jorge Ben Jor, Pitty, Black in Rio, Sandra de Sá, Ultraje a Rigor, Banda Glória, Trio Virgulino, Paris Le Rock, Violeta de Outono, Negra Li, entre outros.

Músico toca de pijama por 27 horas para entrar no livro dos recordes

Gonzales, produtor da cantora Feist, se apresentou domingo (17) em Paris.
Canadense quer marca no Guinness pelo show mais longo já realizado.

O músico Gonzales tenta entrar no livro dos recordes tocando piano por 27 horas seguidas, neste domingo (17), no Cine Theatre 13, em Paris. (Foto: AFP)

O canadense Gonzales trabalha como produtor da cantora indie Feist, além de Philippe Katerine, Arielle Domsbale e Jane Birkin. (Foto: AFP)

Cantoras de jazz homenageiam o Brasil

Diana Krall lança 'Quiet nights' e lembra Tom Jobim.
Jane Monheit mostra bom português e canção de Ivan Lins.

A cantora Diana Krall. (Foto: Divulgação)

É antiga a relação de amor entre o jazz e a música brasileira, que ainda hoje dá mostras de que o namoro é mesmo firme e que os gêneros continuam se misturando. Prova disso são os álbuns recentemente lançados pela norte-americana Jane Monheit e pela canadense Diana Krall, ambos trazendo composições de nomes consagrados da bossa-nova e da MPB.

Uma viagem ao Brasil em 2007 foi o que inspirou Diana Krall a dedicar seu 12º disco à bossa-nova -inclusive ela esteve por aqui novamente no ano passado, cantando em homenagem ao aniversário de 50 anos do gênero musical e gravando um DVD, intitulado "Live in Rio", que está previsto para sair em maio.

O disco de Diana Krall ganhou o nome de "Quiet nights", título em inglês para "Corcovado", e traz no encarte uma grande foto do Rio de Janeiro. O repertório faz um mix de clássicos do jazz, como "Where or when", famosa na voz de Frank Sinatra, com canções de Tom Jobim, como "Garota de Ipanema", que ganhou adaptação e virou "The boy from Ipanema", e " Este seu olhar", cantada num português macarrônico. Além, claro, da canção que dá nome ao CD.

O disco traz ainda "So nice", versão em inglês de "Samba de verão", assinada pelos irmãos Marcos e Paulo Sérgio Valle. E conta com a participação do arranjador Claus Ogerman, que trabalhou tanto com Sinatra quanto com Jobim.

Já Jane Monheit, em "The lovers, the dreamers and me", segue basicamente a mesma receita, só que ao invés de Tom Jobim, canta Ivan Lins, compositor de quem é fã desde sempre e cujas músicas tem o hábito antigo de gravar. Enquanto sustenta seu repertório de jazz com "Get out of town", de Cole Porter, traz uma versão em inglês de "Acaso", de Lins.

O excelente português da cantora -de voz magistral- só pode ser ouvido algumas faixas depois, em "A primeira vez" (de Bide e Armando Marçal), na qual ela se arrisca num simpático samba. Em 2007, a cantora já havia lançado um disco com fortes influências brasileiras, mostrando parcerias com Sérgio Mendes e Ivan Lins, além de apresentar uma canção de Jobim, "Só tinha de ser com você".

A surpresa deste seu novo disco fica por conta da música de abertura, "Like a star", composta por Corinne Bailey Rae, famosa pelo hit "Put your records on".

No principio foram capas das fitas VHS! ...Eu explico.

Sempre se ouviu dizer que o Brasil não é um país de leitores. Se essa premissa é verdadeira, como veria o Brasil atual, Monteiro Lobato?
Pois bem, no início dos anos noventa quando se acentuou a difusão do Vídeo Cassete, eu da janela de casa avistei um garoto de uns 11 anos caminhando com aquilo que para mim, vendo de longe, parecia um livro. Tal foi minha surpresa, que ao ver aquela “pequena semente do saber e de tudo o que ele agrega, sendo germinadas na cultura local feito sementes de luz na escuridão da ignorância”. Pensei comigo: “Quem disse que esse país não vai para frente?”
No dia seguinte, vi outras pessoas portando aqueles “Livros”,enquanto meu otimismo quanto aos rumos da minha sociedade seguia firme como nunca antes” Um país de leitores é uma país melhor informado, mais preparado para promover as mudanças de que necessitamos; Para questionar, reivindicar; ser cidadão no sentido mais amplo da palavra...”
Algumas semanas seguintes, descobri que aquilo que me parecia livros, na verdade eram capas de fitas VHS(provavelmente de produtos típicos da indústria cultural Norte Americana).
Tempos depois vi uma equipe de futebol feminino amador em treinamento num campo perto de minha casa. “Lindo ver de minha janela aquele movimento cultural autônomo, legítimo, independente, desafiando os velhos estereótipos locais de então!” Pensei: O Brasil tem jeito!
Pouco depois, liguei a TV e uma novela adolescente mostrava um grupo de “patricinhas” que formavam um time de futebol.
A algumas semanas deparei-me com uma mulher na rua lindamente usando adereços orientais. Pensei “ Que bom ver que somos suficientemente autônomos culturalmente para expandirmos nosso prisma a outras tendências culturais”. Claro que descobri posteriormente a origem dessa “nova moda”.
Pois é, qual quer dia eu, ao tentar comprar determinado produto como simples óculo de sol, vou ouvir do vendedor “Não conheço o modelo que você deseja, em que novela está?”

“Arte no Brasil”

Alguém certa vez disse: “somos aquilo que os nazistas mais temiam. Um país miscigenado!”. Esse evento histórico, como qualquer outro gerou, gera infindáveis desdobramentos em infindáveis aspectos de nossa vida. Dessa contínua mistura de crenças, culturas, povos, a se originou a multiplicidade que nos caracteriza enquanto povo.
As artes segundo penso, são um dos reflexos mais belos desse processo. No entanto me parece que esqueceram dizer isso à nossa mídia, que impetuosamente reduziu os espaços de difusão dessa diversidade em detrimento de um grupo específico comercialmente mais “lucrativo”.
É claro que a comercialização da Arte é uma forma levá-la ao público e de manter os meios de produção dela própria. O problema é quando se leva esse principio mercadológico às ultimas conseqüências. A necessidade de retorno financeiro imediato por parte da indústria musical, por exemplo, faz com que só se “apostem” em fórmulas que já deram certo ($), mesmo que elas já venham sendo repetidas há anos. Inovar é correr riscos que a indústria musical não tolera!
A produção artística no Brasil em si, é uma das maiores do mundo, tanto quantitativa quanto qualitativamente. O difícil é um artista se “adequar” ao que a indústria musical brasileira dita!
Quanto a tantas outras formas de arte, como poesia, artes plásticas, danças, artes cênicas... vão muito bem, obrigado. Cada qual em seu mundinho. Sem reduto. Seu gueto... já que os espaços na “grande mídia” já estão ocupados pelas mesmas cantoras, seus BBBs, candidatos a BBBs, Ex-BBBs que “viram artistas...” Enquanto isso, alguém tem notícia de Beto Guedes, Osvaldo Montenegro, Chico Buarque, Guilherme Arantes?

Não merecemos esse quadro!

Em breve...

O cronista Valdinei Santos é um dos autodidatas mais articulados e ecléticos que conheci! De parapsicologia a fenômenos midiáticos; de cultura pop a esoterismo; De  filosofia hippie a zen budismo... Todos os  campos parecem  convergir coerentemente na observação crítica desse pensador independente.

 Sem a menor pretensão em parecer politicamente correto, ou de ser “amiguinho do senso comum e dos bons costumes”  despeja  sinceridade ao abordar aspectos da formalidade, da educação clássica, a “sublimação da essência humana em detrimento do que ele chama de Script Social”...  Apesar de frisar que simpatiza mais com o pensamento Kant do que filosofia “Nietzcheana”.

Ex-pesquisador de temas metafísicos tais como psicotrônica, radiônica, teorias quânticas; integrou a AMORC (Antiga e Mística Ordem Rosae Crusis), escola internacional de estudos místicos e metafísicos. É um apaixonado pelas artes e ciências.

Conversar com Valdinei sobre qualquer tema é sempre uma surpresa! É como clicar em um ícone que abre um hiperlink, que leva a outros campos, outros mundos... E engana-se quem imagina que ele use uma linguagem intelectual e chata ao comentar assuntos complexos! Como ele costuma dizer “a principal finalidade do falar é ser entendido”. E agora ele estará comentando  os mais variados assuntos. Propondo enquetes e debates sobre os temas mais variados, que vão desde eventos culturais e seus indicativos sociais, até o questionamento sobre  o valia da própria razão na história da humanidade; Ideologias distintas , suas origens, seus reflexos no mundo; Milagres religiosos no mundo... Sempre coragem e com seu modo informal, por vezes   polêmico e instigante de expressar-se.

   Será abertos fóruns de idéias onde todos os temas, idéias e linguagens serão bem vindas, lidas e no tempo possível, respondidas aos  visitantes participantes dessa sessão. Confira! 

Lançamento de Ney Motta

Você sabe quem é Ney da Motta?

Convidamos  vocês a conhecer esse artista brasileiro. O que faz e o que pretende trazer de novo ao mundo da música e da arte  em geral. Conheça seu intercâmbio com parte da comunidade internacional, e como isso se reflete em sua obra. E como ele pretende devolver a sua sociedade essa vivencia, em prol da cultura brasileira através da linguagem artística.

O projeto social que pretende implantar no Brasil a partir de sua música que segundo acredita, levará apoio prático, logístico e gratuito a outros artistas que assim como ele, não tiveram oportunidades de gravação e difusão de sua obra.   

 Saiba por que ele é constantemente apontado por muitos como o sucessor de Caetano Veloso, embora ele conteste “Ninguém é sucessor de ninguém” afastando a comparação.

Em breve o lançamento nesse site, de vídeos inéditos, uma reveladora entrevista concedida a uma mídia local. Um vídeo caseiro e onde ele demonstra com apenas sua vós e um violão, parte de talento que  encantou pessoas em  4 países.  Um vídeo onde Ney Motta toca uma de suas mais belas canções: “Saudade” que compôs como homenagem a sua eterna musa argentina.  Vale esperar para ouvir! 

Introducting  Ney Motta.

Do you who's Ney Motta?

You are invited to meet  this brazilian artist. What he claim to bring  of new to the gereral Arts.  Know his contacts to parts of international community and how it reflect into his art. Know how  he intent to return his knowledge to his city through the “art language”.

Know social project that he intend to create in Brazil through his music that according he believing, will bring pratic and free support to another unknown artist that looked like he, had not opportunity  nor any support to record and to divulge his songs.

Know also, why he is often pointed out such the Caetano Veloso successor  despite  he says: “Nobody is successor of anybody”.

Soon you will watch in this blog, some unpublished home videos where Ney Motta appear and shows with only  hes voice and some guitar part of his talent  that delighted people from more than 5 countries.

And still with only a guitar and his voice, he sings one of his most pretty songs “Saudade”( “missing” in English) which were composed to homage his eternal  argentine muse. Look at  and listen to it, in this blog!